Лекция из цикла "Искусство видеть", посвященному искусству в нашей жизни.

«Империя, над которой никогда не заходит солнце» – так называют Испанию в XVI-XVII веках. В этот период Испания становится мировой державой с огромными владениями и флагманом всей католической Европы и обеих Америк, а испанский двор — одним из самых чопорных и консервативных в Европе. Церковь не только является основным заказчиком, но и выступает законодателем художественных вкусов. Этим продиктована ориентация испанского искусства на библейские сюжеты и отсутствие интереса к античной мифологии.

Несмотря на строгие требования к иконографии религиозных образов и условия декорума, то есть подобающей их духу и назначению манеры изображения, XVII век становится временем расцвета испанской живописи.

На встрече речь пойдет:

о святых, почитаемых в Испании, и их живописных образах на полотнах Эль Греко, Мурильо, Сурборана и Риберы

Какими запретами были скованы испанские художники?

Какие приемы отличают испанскую религиозную живопись?

На встрече мы соединим рассказ о религиозном искусстве Испании с созданием Арт-объекта — каждый участник создаст собственную работу — рисунок, как отражение чувств и эмоций от испанского искусства.

При создании работ мы будем использовать: бумагу, краски и карандаши. Художественная подготовка не требуется!

Встречу проведут:

Вита Филатова — искусствовед, педагог, научный сотрудник музея-заповедника «Кусково», соискатель степени кандидата наук, член и участник конференций Международного совета музеев (ИКОМ)

Оксана Галактионова — искусствовед, педагог, соискатель степени кандидата наук, член и участник конференций Международного совета музеев (ИКОМ)